Hasta la fecha en nuestra revista hemos tratado con personalidades dentro y fuera de nuestro país dedicadas al arte y el videojuego. El cine y la televisión han sido apartados pendientes dentro de nuestra trayectoria y en este número llenaremos ese vacío de una manera excepcional. Hemos realizado una colaboración con Antonio Sevila de SportsHD News (España) para realizar una entrevista a un cubano que ha trabajado para Disney en The Mandalorian, la famosísima serie de Disney+ que tantas críticas positivas ha recolectado gracias a su elenco, historia, efectos y animación. De gran parte de esto último se encarga precisamente nuestro invitado, Eduardo Azcue Mazola que nos cuenta de primera mano su experiencia con estas grandes empresas y un poco de su vida para conocerlo más profundamente. Esperamos que disfruten mucho de esta «exclusiva´´ de Juega Fast y SportsHD News.
¿De dónde eres?
Nací y crecí en el Canal del Cerro, La Habana – Cuba
¿Qué formación tienes?
Me gradué como diseñador gráfico en el año 2009.
¿Cómo llegaste a la animación de audiovisuales?
Mientras estudiaba Diseño Gráfico, en el tercer año de la carrera recibí una introducción a la animación. Eso, junto a que siempre me interesé por el dibujo animado, me motivó a buscar cursos de animación en el ICRT (Instituto Cubano de Radio y Televisión) y en los Estudios de Animación del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica), donde profundicé un poco más sobre el tema.
Durante la carrera yo y un grupo de amigos nos inspiramos en cortos de animación que encontrábamos en las redes del ISDI (Instituto Superior de Diseño Industrial). Hicimos hasta nuestro propio festivalito, donde experimentamos y sacamos buenas experiencias de ahí.
¿Porque escogiste la animación?
No sabría decirte. Siempre me gustó dibujar, pero nunca pensé que fuera a dedicarme a la animación profesionalmente. Sólo sé que me gustó y aunque hice muchos trabajos de diseño y composición digital, siempre me incliné más por la animación 3D.
Háblanos sobre tus inicios en la animación, cuando comenzaste a trabajar.
Después de pasar esos cursos en el ICRT y en el ICAIC, busqué el modo de relacionarme más con los Estudios de Animación del ICAIC. Ahí realicé mis prácticas profesionales como animador 2D en la serie Fernanda. También surgió la idea de mi trabajo de tesis que realicé junto a mi esposa, María M. Rodríguez.
Se trató sobre la Imagen y aplicaciones de un Canal Infantil en Cuba. El trabajo luego se aplicó en la Televisión Cubana cuando se implementaron los canales digitales. Actualmente no sé si la imagen y aplicaciones se mantienen.
Después de graduarme mantuve relaciones con realizadores del ICAIC y comencé a trabajar una vez más en la serie Fernanda. Como anteriormente también me había interesado por la realización digital usando softwares 3D, me uní al grupo de artistas que estaba participando en la película Meñique de Ernesto Padrón. Formé parte de ese equipo durante 4 años, donde aprendí un montón sobre mi profesión.
En el ICAIC también trabajé para el programa “Cuadro a Cuadro”, con el viejo Oliver. Que, aunque critique las películas, es una de las personas de las que más orgullo siento de tener entre mis amigos.
También mientras trabajé en los Estudios de Animación hice muchos proyectos de diseño audiovisual como Free Lancer.
¿Quiénes fueron tus referencias?
No tengo animadores de referencia. Más bien, trabajos de animación. Sobre todo, los cortos de animación de la escuela francesa Gobelins que descargábamos en el ISDI. Eso fue un buen combustible para inspirarme
¿Algún animador cubano marcó tu carrera?
Jerzy Pérez, animador que conocí en Meñique y a quien considero mi mentor desde entonces, y quien ahora mismo trabaja como Animador de videojuegos en los Estados Unidos.
¿Qué te parece el legado de Juan Padrón?
Fue un honor inmenso haberlo conocido y trabajar con él, luego de haber visto tanto Elpidio Valdés y Vampiros en La Habana. Marcó mucho en la vida de todos los que crecimos con su obra y todo homenaje es poco para alguien como él.
¿Con que edad te fuiste de cuba?
Llegué a Montreal, Quebec, con 33 años.
¿Cómo llega un cubano a trabajar en producciones de este nivel?
Animando…, y superándose.
Buscando motivación, la oportunidad y manteniéndose uno enfocado en lo que quiere. Fácil no es. El camino es tedioso y lleva mucha paciencia. Sobre todo, para nosotros en Cuba, donde la industria de la animación tiene muy buenos exponentes, pero es minúscula comparada con la que existe en una ciudad como Montreal.
Llegué a Canadá en el año 2016. Viví 2 años en Halifax, Nueva Escocia. Donde encontré trabajo como animador en el estudio DHX Media. Allí trabajé en series para niños como Wishenpoof, Doozers, Bob the Builder, Colorforms y Rev & Rumble. Pero en mi tiempo libre hacía mis propias animaciones para practicar y superarme.
Pasé un curso de animación online con una escuela española, Animum 3D, donde aprendí otro montón. No me creía que mi tutor era animador en los estudios Walt Disney. Eso fue un impulso increíble.
Luego de 2 años y medio en Halifax, me mudé a Montreal contratado por Hybride VFX, un estudio canadiense con 30 años de experiencia en la industria de los efectos visuales y donde continúo trabajando.
Entre las producciones done has trabajado, sobresalen como las más destacadas tres. Comenzamos por orden cronológico. Primero la serie “Watchmen”,
¿qué hiciste en este trabajo?
Trabajar en Watchmen fue muy grato. Es una de mis series favoritas de los últimos años. En esta trabajé en la escena en la que Adrian Veidt, personaje que interpreta Jeremy Irons, está moviendo y acomodando los cuerpos congelados de los clones, en forma de mensaje.
Animé el doble digital de dicho actor en su traje espacial, pero sobre todo el conducto que lo ataba al lugar donde vivía. Se hizo digitalmente pues la locación era una luna donde la gravedad no era como la nuestra. Debía dar la sensación de que el personaje se movía lento y el cable flotaba prácticamente en el espacio.
Después le sigue “Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker”.
En Star Wars: The Rise of Skywalker tuve la oportunidad de animar una pequeña escena de los droids BB8 y D-O. Además de otras naves y máquinas a lo largo del filme. Entre ellas, la Tie Fighter del personaje Kylo Ren.
Finalmente “The Mandalorian”.
En la temporada 1 de The Mandalorian, animé principalmente al droid IG-11 en las escenas de acción de los capítulos 1 y 8. Por supuesto, todo no lo hago yo. Somos un equipo de animadores y cada uno realiza algunos planos bajo la dirección de un Supervisor de Animación.
¿Cómo es el flujo de trabajo de post producción desde la tela verde hasta la computadora?
El proceso en esta industria consiste principalmente en el trabajo en equipo. Diferentes departamentos: Modelado, Texturizado, Rigging, Animación, Iluminación, Efectos, Composición, etc… Se esfuerzan para entregar una imagen final de altísima calidad. Los artistas con los que trabajo son de los mejores del mundo.
Yo como animador, sólo participo en el proceso de dar vida digital a los personajes y objetos en un show. Luego otros especialistas se encargan de que esa animación se vea de acuerdo al estilo visual del filme o serie. Puede ser cartoony o realista, como en el caso de The Mandalorian.
Imagino que creciste con la cultura de las nuevas generaciones y viviendo las historias de “Star Wars”. ¿Qué se siente ser parte de ella?
Siendo sincero nunca fui fanático de Star Wars. Me gustan las películas, pero no me considero fanático. Pero desde que supe que iba a trabajar en The Mandalorian, no puedo negar que le he tomado mucho cariño. Nunca me imaginé que yo, un cubanito de El Canal del Cerro de La Habana iba a trabajar en algo tan grande como el universo de La Guerra de las Galaxias. Hoy después de 2 años, aún me emociona.
¿Cuál ha sido la más complicada de las tres?
Sin dudas, The Mandalorian. Como es una serie pues el trabajo se extiende más, y con tiempos de entrega más apretados, pues las cosas son para ayer.
¿Tuviste alguna escena que debiste cambiar o algún trabajo que tuviste que modificar porque era muy exigente o no te salía?
Eso me sucedió en otro proyecto del cual no tengo permitido hablar aún.
¿Estuviste alguna vez en el set de grabación?
No, el equipo de animación generalmente no tiene contacto con los actores ni con los directores. Ni acceso a los sets de filmación.
¿En The Mandalorian tuviste contacto con Pedro Pascal? Si lo viste, seguro le hablaste de “Game of Thrones”, ¿no?
¡Ojalá!
¿Qué significa formar parte de la industria cinematográfica más grande del mundo?
Aún no me lo creo. La mayoría de los días es un trabajo como otro cualquiera, pero hay momentos en que me miro desde otro ángulo y me siento como chiquillo en un parque de diversiones
¿Te gustaría hacer alguna producción en Cuba?
Siempre he querido que en Cuba se enseñe animación y efectos visuales con mayor alcance. Que no nos pasara como a muchos que tuvimos que aprender a cabezazos por nuestra cuenta y copiando tutoriales de donde vinieran.
¿Alguien en Cuba sabe que trabajaste en estas producciones? ¿Qué te dijeron cuando se enteraron?
Me han mostrado orgullo, alegría. Otros no se lo creen, como yo mismo.
¿Qué edad tienes?
37 años
¿Te gustaría dirigir tu propia película o serie, ya sea animada o no?
Quizá en el futuro. Tengo alguna que otra idea, pero más en la industria del videojuego
¿Cuáles son sus juegos preferidos?
Prince of Persia, Final Fantasy 7 y 8, Mortal Kombat, Darksiders, The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
¿Tienes alguna idea clara para desarrollar un videojuego o es sólo un deseo?
No he trabajado en ningún video juego aún. Pero he tenido par de ideas que quisiera llevar a cabo en un futuro que ojalá no sea lejano.
¿Qué música te gusta?
De todo un poco. Mi lista de reproducción puede saltar fácilmente de una canción de La Charanga Habanera a otra de Queen, y luego directo a Calle 13. No creo q tenga un tipo de música, más bien son canciones que me gustan y las añado al repertorio.
¿Qué comida te gusta?
La cubana, pero en Canadá conocí la comida árabe y la coreana, y la competencia se puso dura.
¿Te gustan los Van Van?
Obvio
¿Sientes que es un sueño cumplido?
Más que cumplido.
¿En qué proyectos estas trabajando?
Ya eso no puedo decirlo
¿Qué planes tienes futuros?
Ver crecer a mis 3 niños y seguir trabajando y llegar hasta donde me den los dedos en el mouse.
¿Te han contactado para otros trabajos de esta envergadura?
En Canadá una vez, pero no pude enterarme de qué proyecto era, pues no acepté el trabajo.
¿Eres el único cubano que ha trabajado en estas producciones?
Conozco a otro cubano-americano que vive en Vancouver, Canadá. Pero sólo he hablado con él par de veces a través de las redes. Y a Jerzy Pérez quien trabaja en videojuegos.
¿Cuáles son tus objetivos futuros en este medio?
Seguir trabajando duro y llegar a ser supervisor de animación de grandes proyectos. Esperamos que muchos más artistas cubanos puedan demostrar que en nuestro país existe un gran talento y soñamos con ver en los créditos de películas de Snyder o Christopher Nolan los nombres de artistas autóctonos. En verdadero placer poder escribir y lanzar un artículo como este para todos los que nos leen.
Enlace perfil personal en Vimeo – Eduardo Azcue
